"...ich sah alle Spiegel des Planeten,
doch reflektierte mich keiner..."
(Jorge Luis Borges)

Hinter der sich selbst bespiegelnden Tätigkeit des Künstlers, dem Umkreisen der Grenze zwischen dem Urbild und seinem Abbild, verbirgt sich (laut Broodthaers) der Lebenskampf, die als verloren empfundene Einheit seiner selbst wiederherzustellen. Es bedarf nur noch eines winzigen Schrittes über die Grenze in das Hinterland des Spiegels, dort, wo sich , auch im Sinne einer gemeinsamen Wahrnehmungs- und Rezeptionsbedingung aufgrund der Ähnlichkeit zwischen dem Zeichen und dem Bezeichneten, alle Gegensätze aufheben, sich alles Getrennte vereint.


Die sogenannten Spiegelsitzungen, ein retrospektiver Akt in einer ganz und gar introspektiven Art, finden in der Dauer eines 16mm Films von etwa 15 Minuten statt. Die zur Auswahl stehenden Filme sind nach Genre und Entstehungszeit bunt gemischt, und stammen vorwiegend aus der Zeit von 1910 bis 1950. Die Entscheidung, altes Filmmaterial zu verwenden, hat vordergründig ästhetisch spielerische Gründe, durchaus mit der Absicht einer literarischen, ja poetischen Färbung. Der gleichzeitige Einsatz von Film und digitalem Video verweist u.a. auf die Durchlässigkeit der Grenzen sowohl in der Definition der Genres als auch in der Verwendung der Medien, und ermöglicht v.a. aufgrund eines speziellen Settings quasi ein blue-box-Resultat.


Der Beginn des Films, dessen Auswahl nach Titel und Jahrgang von den TeilnehmerInnen selbst getroffen wird, ist gleichzeitig der Anfang der Spiegelsitzung. Nun ist man angehalten, sich wortlos solange im Spiegel selbst anzuschauen, gleichsam durch sich durch bis hinter die Spiegellandschaft, bis der Film zu Ende ist.


Die Aufnahme erfolgt mit einer digitalen Videokamera, wobei das Setting immer gleich ist. Zur einen Hälfte ist das Gesicht der Spiegelsitzenden als mehr oder weniger statisches Bild und zur anderen Hälfte ein Ausschnitt des verlangsamt laufenden Films jeweils spiegelbildlich zu sehen, ein blue-box-Ergebnis ohne Anwendung der technisch aufwendigen blue-box-Methode. Die laufenden Bilder können durchaus den Eindruck erwecken, als handle es sich um die visualisierten Gedanken der TeilnehmerInnen. Man hört den Originalton des ratternden Filmprojektors, jedoch keine Kommentare.

Das Wiedererleben der Spiegelerfahrung des Kindes, in der sich das Subjekt erstmalig als Objekt wahrnimmt, könnte durch die ungewöhnlich lange Dauer der Selbstbetrachtung auf die Erkenntnis der gegenseitigen Abhängigkeit von Subjekt und Objekt erweitert werden, um sich womöglich selbst als Erfinder eigener Wirklichkeiten zu begegnen.

Dies soll durch die nachträgliche Auswahl eines Zitats, das so weit wie möglich ein assoziatives Situationsbefinden während oder nach der Spiegelsitzung wiedergibt, und damit den gesamten Prozess durch die neuerliche Selbstüberschreibung auf einer sprachlichen Ebene nochmals reflektiert, bekräftigt werden. Die Zitate aus den Spiegelsitzungen werden zu 100 Videoclips in Form von Mikropalimpsesten montiert und sollen als eigenständige Projektion zusammen mit dem 24-Stunden-Video in einer Schleife gezeigt werden.

Hinter der sich selbst bespiegelnden Tätigkeit des Künstlers, dem Umkreisen der Grenze zwischen dem Urbild und seinem Abbild, verbirgt sich (laut Broodthaers) der Lebenskampf, die als verloren empfundene Einheit seiner selbst wiederherzustellen. Es bedarf nur noch eines winzigen Schrittes über die Grenze in das Hinterland des Spiegels, dort, wo sich , auch im Sinne einer gemeinsamen Wahrnehmungs- und Rezeptionsbedingung aufgrund der Ähnlichkeit zwischen dem Zeichen und dem Bezeichneten, alle Gegensätze aufheben, sich alles Getrennte vereint.

reflected in an unmarked space ist das bislang aufwendigste Projekt meiner Versuche "zur Auflösung über die Gleichheit in der Leere", welches neben den Versuchen "zu den prozessualen Transformationen an Landschaft" mein künstlerisches Hauptbeschäftigungsfeld ist. Überschneidungen der beiden Untersuchungskomplexe sind zwar nicht angestrebt, genausowenig gibt es aber die Intention diese zwangsläufig zu vermeiden. Das Projekt reflected in an unmarked space enthält etwa schon im Titel im weitesten Sinne die Landschaftsthematik. Ein unmarked space, eine räumliche Dimension, in der Synthese mit reflected, einer zeitlichen Größe, hebt sich wohl Zeit und Raum auf, als ob man in ein Loch fiele, sind diese Spiegelsitzungen nicht ein Reflektieren seines Selbst, sondern mehr ein Eintauchen in eine Landschaft, die hinter dem Spiegel liegt, nicht wiedergegeben wird man sondern geradezu verschluckt, aufgelöst in einer Leere, die es erst ermöglicht, die Wirklichkeitsvervielfachungsmaschine anzuwerfen.

Der Blick in die eigenen Augen geht ins Unbekannte. Das Schauen in die Leere fast Programm, kann der Trip hinter die Spiegellandschaft beginnen. Carroll's Alice im Rucksack und Lacan in der Hosentasche, hinein in die AntiLandschaft, in eine Landschaft ohne Land und Eigenschaft. Eingezäunt im Spiegel. Innerhalb des Rahmens, eingetaucht in eine Gegen-Landschaft, in einen Garten, bestückt mit mannigfachen willkürlich ausgewählten Darstellern aus dem Arsenal des privaten Bekanntenkreises. Ein Stück Wirklichkeit, das so aber auch anders ausschauen könnte.
Naheliegend war es, wie schon bei "Decodierung:Recodierung", einem weiteren Projekt zur "Auflösung über die Gleichheit in der Leere", die Metapher für die Anwendung von Codierungsmechanismen auf visueller Ebene schlechthin, das diesbezüglich am stärksten deterritorialisierte Element, die "Blue Box" (quasi eine Art ortloser, schattenloser, identitätsloser Raum), eine AntiLandschaft - eine Landschaft ohne Land und Eigenschaft - in der Realisierung des Projekts zu thematisieren. Die "Blue Box" - Methode, die durch die starke Ausleuchtung gleichsam ein Sichtbarmachen von Codierungssystematiken ermöglicht, und erlaubt, den Garten "Blue Box" mit förmlich unzähligen Möglichkeiten ganz bewusst zu bestellen, ist als Resultat evident ohne deren aufwendige Anwendung zu strapazieren.

100 Darsteller zur Spiegelsitzung geladen, in den Garten der Spiegellandschaft gestellt. 100 Personen aus meinem persönlichen Umfeld, die sich in ihrer Art, hinter die Spiegellandschaft ins Ungewisse zu blicken, selbst zeichnen. Die individuelle Persönlichkeit wird durch die Reduktion der Handlungsmöglichkeiten auf das bloße Schauen in einem besonderen Maße herausgefordert. Jede noch so kleine Mimik, ein zittriges Zwinkern der Augenlider, ein flüchtiger Zug aus den Winkeln des Mundes, ein nervöses Wabern des Wangenfleisches, erregt Aufmerksamkeit beim Betrachter, macht den Darsteller zum Porträtierten, wirft die Frage nach der Bedeutung des Films auf, in den der Darsteller/Porträtierte hineingestellt zu sein scheint. Ein 16mm-Film, vorwiegend dem Genre des Lehrfilms aus den 10er- bis 50er-Jahren zuzuordnen, dessen Thematik die Entscheidung der Auswahl, und somit bereits die erste Selbstbeschreibung, bestimmt. Die Projektion im Rücken, der Möglichkeit des Betrachtens beraubt, sofern man sich seiner Selbstdisziplin unterwirft, der Vorgabe folgt, nicht aus den Augenwinklen das gespiegelte Filmbild stiehlt, wirft einen noch mehr auf sich selbst zurück. Durch die Aufforderung zum Verzicht evoziert das Schauen in die eigenen Augen gegebenenfalls ein Vexierbild gegen die Verführung der Bilderwelt.

Letztlich führt die Auflösung in der Leere, zumindest für den Rezipienten, zur Verdoppelung, da jeder Film zweimal gewählt wurde, und dadurch Paarungen mit denselben "Landschafts"-Ingredienzen entstanden, welche sich durch die Zugabe eines Fremdzitats, das den gesamten Prozess durch eine neuerliche Selbstüberschreibung auf der sprachlichen Ebene nochmals reflektiert, wiederum unterscheiden.

Die Zitate aus den Spiegelsitzungen werden zu 100 Videoclips in Form von Mikropalimpsesten montiert und als Film und Slide Show auf DVD zusammen mit dem 24-Stunden-Video in einer
Schleife gezeigt.